把美术创作写到民族复兴的历史上｜曹元秋

把美术创作写到民族复兴的历史上

曹元秋

为中国美术培根铸魂

曹元秋 籍贯：重庆    现居：上海

87年 万州师范美术专业毕业

15年 受聘于上海工商外国语学院视觉艺术设计院任教

19年 中国美术学院高研班（山水画专业）结业

同期获得优秀学员称号

23年 受聘于上海特爱外国语进修学院  艺术专业任教

初入画谈

学习传统中国山水画，大多是遵循由临摹、写生到创作循环往复过程。无论是在临摹、写生或是创作，纵使心中万千丘壑，对于初学来说，作画时或是小心谨慎，或是随意而为，毫无章法，皆为寻常。只有在不断研习中去感觉，去体悟。

面对前人作品进行临摹时，首先要学会读画，不易急于动笔。如只注重形似，而忽略神似。以样复样，如“郑人买履”刻板生套，则很难得其要，难以从中吸收到营养。怎样读画，各有不同，观点不一。本人认为，得去了解作者所处的时代背景，了解作者的生活环境以及作者的学识认知等，因为这些因素无不影响着作者情绪变化，而这些情绪变化又无不潜意识带入到作品中去，这是无法避免的。了解了这些，就可读懂作者是怎样通过笔墨处理方式来表达他的心境意趣、喜怒哀乐。才能与古人“对话”，才能取得心与心的照会。才能真正从前人作品中得到想要的结果。

谈到写生，面对眼前山川河流自然繁复之境，通常不知取舍，无从下笔，很是纠结苦恼。这是大忌，要平服心态，没有感觉，宁可不动笔，也切不可原样照搬，草草了事。

要有想法，要确立表现的主题，表现主题确立后，旁物皆可取舍，要有加减法，浅移默写，自然通灵。如画论所讲“步步移，面面观”也就是提示我们，将眼前景物了然于心，以达到心与景两神自然交融释放。对于初涉写生来说，更要明白这些道理。

对于创作，则是笔墨与心灵的照会，是将临摹、写生阶段的体悟加以实践。将认知概念、生活体念、知识的沉淀加以提炼。达到相由心生，物我同成，随意而发，这样创作就变得有意思起来。

作品欣赏

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